焼き物　陶芸　陶磁器　和食器

三重県伊勢「花野窯」前田和子と福島県会津「無一窯」鈴木幹雄・孫枝の染付磁器・色絵磁器による「青と白の器展」
　
　雪深い北会津の地で、築百年になろうかという古民家に住んで、白磁三昧・染付三昧の『ものづくり』に励む鈴木幹雄さんと鈴木孫枝さんの窯、会津「無一窯」の“青と白の器展”がぎゃらりー小川にて２００８年８月１８日から８月２９日まで開かれています。
　この機会に鈴木さん御夫妻の人と作品をご紹介したいと思います。

　無一窯の仕事は幹雄が白磁・青白磁の器胎をつくり、孫枝が絵付けをもっぱらとする、夫婦分業・夫婦合作の器作りです。
　次に「無一窯」という窯名ですが、「本来無一物　ほんらい‐むいちもつ」を由来とします。本来無一物とは、何ものにも執着すべきものはなく、一切のものから自由自在になった心境を指す仏教語。お二人がゼロからのスタートであったこともありますが、白地に絵を付けるには、一切の雑念から離れた、無心の境地を理想としたからでもあります。事実、鈴木孫枝さんの絵には既成の描画法では決して描くことの出来無い、無垢の力があります。モティーフも実にバラエティー豊か。山野草もあれば、洋花・サボテンもあり、マンゴー・パイナップルといった果物から、果てはホッキ貝（！）まで描きます。そして、その絵は正にサプライズ。普通では思いもつかなかったような、視点と感性の存在に気付かされるのです。でもそれは、決して奇を衒ったものではありません。一所懸命に対象を見つめ、率直に、正直に描いた結果なのです。カメラが事実を語るのだとすれば、孫枝さんの絵は、孫枝さんにとっての対象の真実を見せてくれるのです。
　無一窯の器には、類稀な個性に出会う喜びがあります。

　尚、青と白の器展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。





昭和２４年　福島県三春町に生まれる
写真専門学校を卒業ののち東京にて通信社に勤務
沖縄を取材の折に壷屋焼に魅せられ読谷村に赴く
読谷村に滞在中であった浜田庄司（陶芸家　文化勲章受賞　昭和５３年物故）の知遇を受けてその思想と作品に深い感銘を覚える
壷屋焼窯元にての陶芸修業を契機に３０歳半ばにして陶芸家の道を志す
昭和５８年　会津本郷町に移り住み会津本郷焼の陶匠　小松保男氏に師事
昭和６０年　北会津村にて独立築窯
平成　４年　四人囃子の会（於　東京赤坂ぎゃらりー小川）
平成　５年　第一回　鈴木幹雄・孫枝ふたり展（於　東京赤坂ぎゃらりー小川）
以後各地にて個展・グループ展多数>


昭和３２年　沖縄県与那国島に生まれる
那覇工業高校デザイン科卒業
幹雄と結婚ののち志を同じくして陶磁器作りの道を歩み出す

★会津「無一窯」〜現代陶芸家列伝★

バックナンバー　vol.１　:　２００６年８月


お問い合わせ、作品のご購入を御希望の方は お問い合わせフォームをご利用下さい。

小川純一郎＠クラフト小川ぎゃらりー小川

三重県伊勢「花野窯」前田和子と福島県会津「無一窯」鈴木幹雄・孫枝の染付磁器・色絵磁器による「青と白の器展」
　

前田和子

　三重県伊勢の陶芸家 前田和子（花野窯）さんからお寄せいただいた言葉です。
　毎年恒例の前田さんの作品展“青と白の器展”がぎゃらりー小川にて２００８年８月１８日から８月２９日まで開かれています。
　この機会に前田和子さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　白地に呉須（藍色の絵具）で文様を描いた陶磁器を『染め付け』と通称します。彩りをもたない技法ではありますが、繊細で淡い色香の漂うような風情の作行きに、この作家の非凡な描技を見て頂けるかと存じます。移ろう季節と向き合うなかで、自然を藍と碧の世界に写し出す前田和子の器には、一切の虚飾を排したところに生まれる、清潔な潔さがあります。

　尚、青と白の器展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。



１９５４年　三重県に生まれる
１９７５年　三重県立幼稚園教員養成所卒業
１９７８年　愛知県立窯業訓練校卒業
　　　　　　瀬戸にて皐月窯の門に入り１０年間の作陶修業
１９８８年　愛知県瀬戸にて独立築窯
　　　　　　『藍と碧の器展』（於　東京赤坂ぎゃらりー小川）
１９８９年　『藍と碧の器展』（於　東京赤坂ぎゃらりー小川）
１９９２年　三重県伊勢に窯を移築する
　　　　　　以降　個展・グループ展多数

★前田和子〜現代陶芸家列伝★

バックナンバー　vol.1:２００６年８月


お問い合わせ、作品のご購入を御希望の方は お問い合わせフォームをご利用下さい。

小川純一郎＠クラフト小川ぎゃらりー小川

伊勢志摩阿児町の伊勢志摩風門窯 高橋武男 高橋ひとみ による「伊勢志摩風門窯展 海のシェイプ 2008」

　賢島と真珠筏の浮かぶ英虞湾、映画「喜びも悲しみも幾歳月」の舞台となった安乗岬の灯台と的矢湾・・・。三重県伊勢志摩の地に於いて、自由な発想で器と陶人形を創り、発表している高橋武男さんと高橋ひとみさんのご夫妻が、ぎゃらりー小川にて２００８年７月１４日から２５日まで伊勢志摩風門窯展 ─ 海のシェイプ 2008 ─ を開いています。
　この機会に伊勢志摩風門窯の作品をご紹介したいと思います。

　伊勢志摩国立公園の南端に位置する阿児町に高橋さんご夫妻の窯があります。そこは風光明媚と呼ぶに相応しい景勝地。そしてここは海の百味、山の百味を堪能出来る、豊かな食材の宝庫でもあります。この恵みの国に根差し、美しい風土のなかから生まれたのが『潮騒の器』。高橋武男さんの代表作であり、日本のクラフトを語るに欠かせない、ヌーベルジャパネスクの傑作です。
　今回の作品展ではこの潮騒の器（桧扇貝と浜だいこんシリーズ）以外にも、「新しい生活スタイル」を提案するような器が多数並びました。
　太陽と海と空の真ん中で心地よい風に吹かれるような作行きに、きっと心が和み癒やされることでしょう。
　また、高橋ひとみさんのほのぼのとした土味に宿る、懐かしくも優しい陶人形に、きっと心が和み癒やされることでしょう
　尚、伊勢志摩風門窯展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

アトリエうふ 原かおりの猫展「いやはやニャンとも、、、」

■□■ 原かおり（はら かおり）■□■

　２００８年６月９日から１４日まで原かおりの猫展「いやはやニャンとも、、、」が当ぎゃらりー小川にて開催されます。原かおりさんは『港区赤坂のら猫通り』『人がいて街になる』『鳥の詩』『風にふかれて』『ふわり』『ぽっかり』など毎回、斬新な切り口で現代陶芸の可能性を見せてくれる期待の作家。
　まずは今回の個展に際して御本人から寄せられたメッセージをご紹介します。

昨年に引き続き今回も「猫」をテーマに総勢６３匹を連れてここ赤坂「ぎゃらりー小川」にやって参りました。

残念ながら私は猫を飼っていません。
その私が猫を作るのですから、大変です。
猫の本を読む、写真を見る、野良猫を求めて公園をさまよう。

野良猫に餌をやることは、たびたび問題になりますが、見知らぬ野良猫が自分の持って来た餌を食べてくれる、そしてまた餌をもらえるのではないかとやってくる。
自分を必要としてくれるものがいる、自分を待っているものがある。
そんなことが嬉しくて、餌をやりたいと思う自分がいます。

親猫は子猫を外敵から守るために必死になります。
子猫も小さいながら、親猫を守ろうと小さな身体をはろうとします。
動物は親離れ、子離れを当たり前の様に行っている様に見えます。

いつからそんな当たり前の関係や感情が人間には難しくなってしまったのでしょう。

厳しい野良猫達の生活の中で、動物本来の生き方をしている彼らを羨ましく思いながら、今年も猫を楽しく作らさせていただきました。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２００８年６月　原かおり
　
　尚、原かおりの猫展「いやはやニャンとも、、、」の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

西葛西陶芸教室を主宰する陶芸工房陶心 島田 猛の新作伝統工芸「島田 猛 作陶展」

■□■　島田 猛（しまだ たけし） ■□■

　陶芸の産地を持たない千葉県にあって、自由な発想で作品を創り、発表している島田 猛さんの作品展が、ぎゃらりー小川にて２００８年４月２８日から５月１０日まで開かれています。
　この機会に島田 猛さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　島田さんは長崎県生まれ。山野草の絵柄を鉄釉地にロウで抜き出す作風から始まって、一珍、鉄絵、辰砂、釉象嵌などで絵を描くことを展開しています。
　
　島田さんがこの道に入られたそもそもの始まりはサンフランシスコ。
　スタンリー・キューブリックの「２００１年宇宙への旅」が話題となった時代、若き日の島田さんは映像への興味止みがたく、ハリウッドを目指して日本を旅立ちました。それが紆余曲折を経て、落ち着いた先がサンフランシスコ。ひょんなことから通い始めたカルチャーセンターで習ったのが『陶芸』でした。日本から離れている分だけ『和』への想いが募ったのでしょう、日本の伝統的な陶磁器の魅力に引かれていったそうです。結局、足掛け４年にわたる滞米生活を経て帰国した時は陶芸の道に・・・。
　その作行は古格を偲びながらも季節の詩情や自然のニュアンスを大切に、落ち着いた色調に抑制の効いた筆致が美しく、それが島田陶芸の見所ともなっています。
　
　尚、島田 猛 作陶展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

陶芸家 中本久美子の穴窯作品による「中本久美子 作陶展」

■□■ 中本久美子（なかもと くみこ）■□■

　穴窯を中心とした作陶活動にガッツあふれるチャレンジを続ける中本久美子さんの“中本久美子　作陶展”がぎゃらりー小川にて２００８年４月７日から１１日まで開かれています。
　中本さんの人と作品については前にも一度書いたことがあるので（中本久美子〜現代陶芸家列伝）、ここでは一昨年の個展ではお目にかかれませんでした塩釉（えんゆう）のことについて多少ご紹介したいと思います。
　塩釉は15世紀頃にドイツで始まった技法で、焼成中に窯が1270℃の最高温度になったとき、岩塩を窯の焚口から中に投入します。結果、塩は高熱と反応し珪酸性に気化。焼成中の器肌に硝子質状の光彩を出現させることとなり、その作品の色合いは独特なものです。窯を傷めるために手掛ける機会も少なく、またそれだけに、大変興味深いものといえましょう。
　
　尚、中本久美子さんの記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

千葉県 風玄窯 美崎光邦の「美崎光邦 作陶展」

■□■ 美崎光邦（みさき みつくに）■□■

　陶芸の産地を持たない千葉県にあって、自由な発想で作品を創り、発表している美崎光邦さんの作品展が、ぎゃらりー小川にて２００８年３月３１日から４月５日まで開かれています。この機会に美崎光邦さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　美崎さんは千葉県市川市に生まれ、現在は日本工芸正会員。数々の公募展において入選入賞多数という日本の陶芸界を代表する作家の一人です。
　私見によれば、美崎さんほど天分に恵まれた陶芸家は稀と言っても過言ではないかもしれません。美崎さんの器は花入れや皿鉢といった形をとっていても、現代陶芸の軌跡を追って来た末の、厳密な美学による芸術作品に他なりません。それらの作品は可塑性に富んだ量感と美しい釉薬に彩られていても、論理の精緻と構成の秩序に支配された極めて骨太な骨格を秘めています。つまり、美崎さんの陶芸はある意味、偶然性に作品の命を委ねてしまったかのような土と炎の芸術といった、多分にロマンティックな性格のものとはまるで違う。たとえ焼き物としての効果に似たものが生まれる場合があるとしても、その表現するところは基本的性格、精神において異なる陶芸だと思えるのです。
　この点から美崎さんの陶芸家としての一つの特徴に思い至るわけで、この人は偶然と霊感を信ぜず、何事も自分自身の力で一つ一つ手に入れていこうという、鉄の意志と合理的精神に貫かれた芸術家であると思えるのです。
　手垢の付いた『雰囲気の焼き物』を否定し、今そこにある存在そのものがすべてなのだというザッハリッヒな姿勢こそが美崎作品の美の真髄なのではないでしょうか。

　尚、美崎光邦さんの記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

岡山県長船町 備前焼 清水弥生の「清水弥生 備前焼作陶展」

■□■ 清水弥生（しみず やよい）■□■

　釉薬を用いない備前焼・・・。心をなごます備前焼・・・。岡山県長船町で作陶する備前の女流陶芸家 清水弥生さんの備前焼の個展が、ぎゃらりー小川にて２００８年３月１７日から２２日まで開かれています。平成元年の第一回展に始まり、隔年の開催。今回で第十回展を迎えます。今回の個展では平成１８年の初窯と、昨年の窯で出た作品が並びました。

　窯の中で炎を浴び、様々な色合いに変化する備前焼は、窯詰め・焼成がより大きな意味をもつ焼き物です。作家はそれぞれ理想の備前焼を求めて、窯づくりに意を注ぎますが、清水さんは一昨年、長さ１６メートルに及ぶ半地下式の穴窯を新たに築窯。師走に初窯を焚きました。その折に窯出しされた器には左馬（馬の字を反転させた文字）が印され、今回の個展にも出品されています。以前の窯に比較すると容積で２．５倍という大窯だけに窯詰めだけで一週間を掛けるとのこと。そして窯焚き。赤松の薪がはぜ、火が踊り、灰が舞う・・・。１,２８０度もの高温で２週間も焚き続けることにより、渾身の想いを込めて形づくった土が目覚め、思いがけない風合いをもって生まれ変わります。

　大窯の良さは火がゆっくりと廻ることで、安定した焼き上がりを得られること。酸化焼成による明るい色合いと美しい土肌が生まれます。でもそれを目にするまでは、さらに一週間の冷ましを待たなければなりません。そしてついに年に一度きりの窯出しです。炎と灰の洗礼を受けた備前の器は『胡麻 ごま』『棧切り さんぎり』『緋襷（火襷） ひだすき』『牡丹餅 ぼたもち』と呼ばれる焼成の軌跡を窯変として残しています。

　日本の六古窯のなかでも最も古く、約一千年の歴史を持つ備前焼は、日本文化の粋ともいえる「侘び」「寂び」の美しさを端的に表現する窯変の芸術ですが、室町時代後期、茶人の目に留まるまでは素朴な日常品でもありました。温故知新。清水さんはその原点に立ち返り「普段に使える」備前焼をこつこつと作り続けています。おおらかな作風と共に、その足が地に着いた誠実な姿勢が、陶芸家 清水弥生の何よりの美点なのではないでしょうか。

　尚、清水弥生さんの記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

千葉県 創真窯 浜渡富雄の「浜渡富雄 創作陶展」

■□■ 浜渡富雄（はまわたり とみお）■□■

　陶芸の産地を持たない千葉県にあって、自由な発想で作品を創り、発表している浜渡富雄さんの作品展が、ぎゃらりー小川にて２００８年３月１０日から１５日まで開かれています。今回は「花に寄せる」を主題に、共に日本を代表する花木で、日本人の心の故郷ともいえる桜と椿をモチーフとした花器と食器が並びました。弥生、春。春めく日々の歓びを、あでやかに、美しく、やさしげに表した器からは正に香りさえ匂い立つようです。
　さて、この機会に浜渡富雄さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　浜渡さんは岩手県八幡平、国立公園松尾村に生まれ、現在は日本工芸会準会員。数々の公募展において入選入賞多数という今が旬の陶芸家です。
　成形方法はロクロ挽きがほとんど。特徴は『彩泥紙抜き』。絵柄を切り抜いた紙を器に貼り─紙抜き─、そこに化粧土で彩色する─彩泥─陶芸技法です。さらにはその上から手で絵を描き加え、丹念に花びら一枚、枝葉の一つ一つを完成させていきます。大変な集中力を必要とするこの細工を経て、初めて器に豊かな色彩と優美な表情が宿ります。一品一品に込められた思い入れと気合が、どんな小品一つをとってみても、大作なみの充実感を感じさせてくれます。
　尚、浜渡富雄さんの記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

栃木県那須烏山 陶房 鳥と花と魚たち 水留良雄の「鳥と花と魚たち 水留良雄 作陶展」

■□■ 水留良雄（みずとめ よしお）■□■

　栃木県那須烏山の地で、食器と花器を中心とした作陶活動を続ける水留良雄さんの作品展が、ぎゃらりー小川にて２００８年２月４日から９日まで開かれています。
　この機会に水留良雄さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　水留さんは新潟県生まれ。益子焼に魅せられて秋山一夫氏に師事し、６年間の修業時代を経て独立。陶房名を「鳥と花と魚たち」としました。
　それからは陶房名の通り、鳥と花と魚、フクロウに猫や兎などをモチーフとして自然の優しさ・大切さを土のぬくもりと素朴さを通して表現しています。
　益子の伝統に根ざしながらも、新しい意匠に創意をこらしてた作品の数々には、類稀な個性に出会う喜びがあります。
　尚、水留良雄さんの記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

■□■ 宇野義昭（うの　よしあき）■□■

　栃木県益子で、変形穴窯を中心とした作陶活動を続ける宇野義昭さんの作品が届きました。年間を通しても数えるほどしか焚かれることのない薪窯の器です。
　この機会に新入荷の器をご紹介したいと思います。

　ここにご紹介する器は山の斜面を利用した穴窯（登り窯の原形）で、益子の原土を五日の間、薪をくべ続け焼き締めたものです。
　窯に火を入れる折は窯の焚口に御供物を捧げ、火の神様を御祭り致します。最初は雑木を使い徐徐に火力を上げながら、途中からは松の割り木をくべていきます。すると窯のなかでは松の圧倒的な火勢に薪が跳び、さらに灰となって器に降り被っていくのです。


　木という生命あるものを燃やして得た炎には心があり、その炎に焼かれる土からは命が芽生えます。生まれ出る人間一人一人がすべて違う顔をして、それぞれに個性があるように、炎の神様が授けてくれた器にも人知を超えた不思議が宿ります。それが器の表情であり景色なのです。
　人生観照の達人たる昔日の茶人は、破れ壷に人が生きることの哀歓を見出したと申します。穴窯で焼かれた器には、近代窯業の成果である完全無欠な均一性や仕上げの良さはありませんが、自然なるが故に人の根元的な感覚として、深いロマンと大きな喜びを覚えることが出来るのです。

　それでは「土のいのち」と「炎のこころ」を得て出来た作品の数々をどうぞご堪能下さい。尚、宇野さんの他の作品は「現代陶芸家列伝〜宇野義昭」にも掲載中です。

■□■ 渡辺和比古（わたなべ　かずひこ）■□■

　埼玉県熊谷市で、登り窯を中心とした作陶活動を続ける渡辺和比古さんの作品展が、ぎゃらりー小川にて２００７年９月１０日から１５日まで開かれています。
　この機会に渡辺さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　渡辺さんは日本画家であり陶芸家である父君、渡辺鍔空先生に師事。古典に対する造詣が深く、古格を偲ぶその姿勢が、作品に雅致深い趣をもたらしています。
　一個の壷、一枚の皿に心を砕き、徹底して作り込み描き込んで行く・・・・・その独特な作風から生まれた作品はどれも逸品揃い。
　伝統に根ざし、新しい意匠に創意をこらして出来た作品の数々には、類稀な個性に出会う喜びがあります。

　尚、渡辺和比古さんの記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

■□■　古川比呂之（ふるかわ　ひろし）　■□■

　今年で作陶生活２８年という益子焼の陶芸作家　古川比呂之（ふるかわひろし）さんの作品展が、ぎゃらりー小川にて２００７年７月２３日から２８日まで開かれています。今回は八月窯（はちがつがま）陶展『緑夏』と題して、緑色を基調とした器がメイン。
　この機会に古川比呂之さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　古川さんは１９６１年 北海道函館市生まれ。高校卒業と同時に益子焼「つかもと」「大宿窯」で作陶の修業を始め、後に八月窯を独立築窯。優しく華やかな色合いの食器を中心に作陶活動を続け、現在に至っています。

　古川さんの作行きを特徴づけるは、暮らしを彩り、生活に楽しみと潤いを与える色使い。今回のテーマとなったグリーン以外にもピンク・オレンジ・ブルーなどの多彩な色をカラフルに用いて、器を創作しています。
　ほとんどの器に絵付けが施されいますが、いずれもオリジナルな花柄・花紋・草紋などでお洒落なデザイン性に富んだものばかり。実用的にも陶土に磁器土を配合した生地を使用していますので、比較的割れにくく、使い勝手が良いというのも嬉しいところ。もちろん大きさや形にも優しい配慮があって使うほどに手に馴染んでくれそうです。コーヒーカップ、ティーカップ、マグカップ、ごはん茶碗、フリーカップ、ボウル、湯呑茶碗、皿などの、日用の気取らない器たちですが、その一点一点に、ものづくりが好きでたまらない古川さんの土への思いが込められています。手づくりならではの味わいと魅力は多くの焼物好きをきっと満足させてくれることでしょう。
　
　尚、古川比呂之さんの記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

【　作　　品　】

お問い合わせ、作品のご購入を御希望の方は お問い合わせフォームをご利用下さい。

■□■　高橋ひとみ（たかはし　ひとみ）　■□■

　賢島と真珠筏の浮かぶ英虞湾、映画「喜びも悲しみも幾歳月」の舞台となった安乗岬の灯台と的矢湾・・・。三重県伊勢志摩の地に於いて、自由な発想で陶人形を創り、発表している高橋ひとみさんがご主人の高橋武男さんと共に、ぎゃらりー小川にて２００７年７月８日から１４日まで伊勢志摩風門窯展を開いています。
　この機会に高橋ひとみさんの作品をご紹介したいと思います。

　高橋さんは東京生まれ。武蔵野美術短期大学洋画科（油絵）を卒業。在学中に武男さんと知り合い、昭和５６年に武男さんが独立してからは、ご主人と共に陶芸の道を歩みだされました。手掛けるものは陶人形を中心に箸置や卓上小物など。
　ほのぼのとした土味に宿る、懐かしくも優しい陶人形に、きっと心が和み癒やされることでしょう。
　尚、伊勢志摩風門窯展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

【　作　　品　】

お問い合わせ、作品のご購入を御希望の方は お問い合わせフォームをご利用下さい。

■□■　高橋武男（たかはし　たけお）　■□■

　賢島と真珠筏の浮かぶ英虞湾、映画「喜びも悲しみも幾歳月」の舞台となった安乗岬の灯台と的矢湾・・・。三重県伊勢志摩の地に於いて、自由な発想で器を創り、発表している高橋武男さんが奥様の高橋ひとみさんと共に、ぎゃらりー小川にて２００７年７月８日から１４日まで伊勢志摩風門窯展を開いています。
　この機会に高橋武男さんの人と作品をご紹介したいと思います。

　伊勢志摩国立公園の南端に位置する阿児町に高橋さんの窯があります。そこは風光明媚と呼ぶに相応しい景勝地。そしてここは海の百味、山の百味を堪能出来る、豊かな食材の宝庫でもあります。この恵みの国に根差し、美しい風土のなかから生まれたのが『潮騒の器』。高橋武男さんの代表作であり、日本のクラフトを語るに欠かせない、ヌーベルジャパネスクの傑作です。
　今回の作品展ではこの潮騒の器（桧扇貝と浜だいこんシリーズ）以外にも、「新しい生活スタイル」を提案するような器が多数並びました。
　太陽と海と空の真ん中で心地よい風に吹かれるような作行きに、きっと心が和み癒やされることでしょう。
　尚、高橋武男さんの記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

【　作　　品　】

お問い合わせ、作品のご購入を御希望の方は お問い合わせフォームをご利用下さい。

■□■　陶庵　貴祥窯（とうあん　たかしょうがま）■□■

　日本の磁器発祥の地、肥前有田の隣町である山内町の緑豊かな自然の中にあって、穏やかな佇まいを見せる工房で古伊万里の器の再現に取り組む「貴祥窯」の作品展が、ぎゃらりー小川にて２００７年６月２５日から３０日まで開かれています。
　この機会に貴祥窯（窯主：小柳晴久）とその作品をご紹介したいと思います。
　貴祥窯は現代の生産技術に独自の工夫を加えることによって、味わい深い初期伊万里から盛期伊万里の粋を伝える注目の窯元です。
　古伊万里の技を再現することで現代によみがえった逸品の数々からは、有田焼草創期の颯爽とした時代の息吹が感じられます。

　貴祥窯に於ける「再現」の意味は決して表面的な様式の模写に限定されるものではありません。時代に対して最高の作品を作り出そうとしていたであろう往時の陶工の「心意気」を受け継ごうとしているのです。
　有田の古窯跡から出土される初期有田（伊万里）の陶片には「青磁」「吹墨」「瑠璃」「掻き落し」「象嵌」そして藍の染付など目を見はるものが多数あり、今もなお自然の中に古い窯跡と共に眠っています。それを手に取ると、貴祥窯の小柳さんにはきっと無名の陶工の声が聞こえてくるのでしょう。「やってみろ」と。
　江戸時代には染付に用いる青の顔料「呉須」は天然の原料で、且つ中国からの輸入品でした。しかし現代の呉須は化学的に精製され、均質であるため、江戸時代のような複雑なムラが出ることはありません。
　陶磁器の質感を大きく特徴づける土と釉薬も、昔のものとはずいぶん違ってきています。現在では、有田泉山の陶石はほとんど使われなくなり、天草陶石が使われていますが、これは、泉山の陶石が鉄分を多く含んでいて、焼成すると色が曇ったり、黒点が生じたりして歩留まりが悪いため。ですが天然の原料であるがゆえの不自由さが、仕事に手間ひまを要求し、それが品格を醸し出すのだろうと思います。貴祥窯の器はこうした理由で決してお買い求め頂きやすいお値段ではありません。ですが、ずっと使い続けるうちに何かわからないけれど、「これはいいな」と思える焼き物なのです。

　古いもの（骨董品）と全く同じものを本気で作るとなると、原料の調達から成形、絵付け、焼成方法まで、すべての工程を再現しなければなりません。ですがそのようなものは贋作に過ぎず、無論、この世の中に必要とはされないでしょう。小柳さんは古陶片を進むべき道の標とし、ただただ、いいものを作りたいという思いを胸に「温故知新」、先人陶工たちの精進に敬意を表し、明日に残る陶磁器を目指して日々研究を重ねているのです。
　尚、貴祥窯さんの記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

【　作　　品　】

小川純一郎＠クラフト小川ぎゃらりー小川

■□■　宮崎祐輔（みやざき　ゆうすけ）　■□■

　日本工芸会正会員で佐賀県嬉野町吉田皿屋の俊英作家として幅広い活躍をしていられる宮崎祐輔さんの作品展が、ぎゃらりー小川にて２００７年６月２５日から３０日まで開かれています。
　この機会に宮崎祐輔さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　宮崎さんは昭和２９年、佐賀県嬉野町吉田皿屋生まれ。同じ嬉野町内にある琥山窯で１６歳のころより７年間、作陶を学びました。
　昭和５２年、２３歳の折に谷鳳窯を独立築窯。その技法は赤絵・染付・染錦・釉裏紅と多彩を極めますが、作品に一貫するのはシルクロードに取材したエキゾチックな味わい。
　ラクダと共に砂漠を旅する遊牧民、オアシスに豊かに実る葡萄の房。
　エキゾチックな異国の風景を、豊かなイマジネーションと確かな筆致で表現したロマンあふれる世界からは、悠久の時の流れが漂い、見る者に時空を超えた夢を結ばさせてくれます。
　尚、シルクロードの世界展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

【　作　　品　】

写真：佐賀新聞社

お問い合わせ、作品のご購入を御希望の方は お問い合わせフォームをご利用下さい。

■□■　原かおり　（はら　かおり）　■□■

　２００７年６月４日から９日まで原かおりの猫展「ＮＹＡＯ！」が当ぎゃらりー小川にて開催されます。原かおりさんは『港区赤坂のら猫通り』『人がいて街になる』『鳥の詩』『風にふかれて』『ふわり』『ぽっかり』など毎回、斬新な切り口で現代陶芸の可能性を見せてくれる期待の作家。
　初日お昼過ぎには、河野洋平衆議院議長にもお越し頂きご高覧頂いた。
　まずは今回の個展に際して御本人が寄せられたメッセージをご紹介します。

　猫の作品を作り始めてから、もう20年くらいになるかもしれません。最近は猫をデフォルメして可愛くしたキャラクターが多くなっています。

　そこで、今回は猫そのものをもう一度見直してみようと思い、猫を求めて公園に行き、時に写真を撮ったり（これはとても難しい〜）、本屋で写真集を探し、さらには図書館で猫の身体の作り等を調べたりしました。
　それでも力のなさで、実際と随分違って出来てしまったのですが、、、

　公園でボケ〜っと猫を眺める、野良猫と遊ぶ、「暇な（変な）おばさんだな〜」なんて見られていたのではないかと思います。
　鉛筆を持ってスケッチでもしていたら、「アーティスト」っぽいのですが、、、。
　私は描くより何より「見る、感じる」がとても大事で、そこから膨らむイメージがもとになって作り始めます。

　猫は美しい形をしています。そのしなやかな身体の線、動きにほれぼれします。
　そして私が見た猫は野良猫が多かったせいか、とても逞しかったです。公園を我が物顔に歩く猫、ベンチの上でくつろぐ猫、うたた寝する猫、でもどこか野良猫のせいか神経をピンとはっているのです。
　そんな猫たちが一瞬で表情が変わるとき、自由に生きて行こうとする動物本来の野生（本能）を見るような気がします。

　動物は常に生きようとしています。私達人間も動物の一員として、強く逞しく生きていきたいと思いながら、今回はこの猫を作らせていただきました。　　　　　　　　　　原かおり

　尚、原かおりの猫展「ＮＹＡＯ！」の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

【　作　　品　】

お問い合わせ、作品のご購入を御希望の方は お問い合わせフォームをご利用下さい。

■□■　浜渡富雄（はまわたり　とみお）　■□■

　陶芸の産地を持たない千葉県にあって、自由な発想で作品を創り、発表している浜渡富雄さんの作品展が、ぎゃらりー小川にて２００７年５月２１日から２６日まで開かれています。
　この機会に浜渡富雄さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　浜渡さんは岩手県八幡平、国立公園松尾村に生まれ、現在は日本工芸会準会員。数々の公募展において入選入賞多数という今が旬の陶芸家です。
　成形方法はロクロ挽きがほとんど。特徴は『彩泥紙抜き』。絵柄を切り抜いた紙を器に貼り─紙抜き─、そこに化粧土で彩色する─彩泥─陶芸技法です。さらにはその上から手で絵を描き加え、丹念に花びら一枚、枝葉の一つ一つを完成させていきます。大変な集中力を必要とするこの細工を経て、初めて器に豊かな色彩と優美な表情が宿ります。一品一品に込められた思い入れと気合が、どんな小品一つをとってみても、大作なみの充実感を感じさせてくれます。
　尚、浜渡富雄さんの記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

【　作　　品　】

お問い合わせ、作品のご購入を御希望の方は お問い合わせフォームをご利用下さい。

■□■　白井紀江（しらい　のりえ）　■□■

　佐賀県有田町の窯業大学校で出会い始まった、やきもの創作グループ『蟻ノ心』の作品展が、ぎゃらりー小川にて２００７年５月１４日から１９日まで開かれています。
　この機会にメンバーのお一人である白井紀江さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　白井さんは岐阜県多治見市生まれ。伝統ある美濃焼のメッカ、多治見に学び更に有田で研鑽を重ねました。
　今は帰郷し新たなスタートをきったところですが、夢は美濃焼に於ける染付の再興にあります。真摯な魂の情熱をもって、遥かなる道をすすむ若き陶芸家です。
　ここで白井さんが語った言葉をご紹介します。
　「使い手をイメージし、その人達を幸せな気持ちにするヤキモノ作りを心がけています。『手描きの良さ』を多くの人に感じてもらうために、料理を盛った時のことを考えて、絵柄の配置、色の濃淡に気をくばり、 繊細で複雑な絵柄以外にもシンプルで料理を引き立てるデザインを追求していきたい。 本当に気に入った物を買い、実際に使って、自分から子供、そして孫の代まで大切にしてもらえるヤキモノの制作をしていきたい。」

　尚、蟻ノ心の公式ウェブサイトもどうぞご覧下さい。東京展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

【　作　　品　】