クラフト小川　ぎゃらりー小川　　店主　小川純一郎　“モノもの”　応援帳 - 2008/04

西葛西陶芸教室を主宰する陶芸工房陶心 島田 猛の新作伝統工芸「島田 猛 作陶展」

■□■　島田 猛（しまだ たけし） ■□■

　陶芸の産地を持たない千葉県にあって、自由な発想で作品を創り、発表している島田 猛さんの作品展が、ぎゃらりー小川にて２００８年４月２８日から５月１０日まで開かれています。
　この機会に島田 猛さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　島田さんは長崎県生まれ。山野草の絵柄を鉄釉地にロウで抜き出す作風から始まって、一珍、鉄絵、辰砂、釉象嵌などで絵を描くことを展開しています。
　
　島田さんがこの道に入られたそもそもの始まりはサンフランシスコ。
　スタンリー・キューブリックの「２００１年宇宙への旅」が話題となった時代、若き日の島田さんは映像への興味止みがたく、ハリウッドを目指して日本を旅立ちました。それが紆余曲折を経て、落ち着いた先がサンフランシスコ。ひょんなことから通い始めたカルチャーセンターで習ったのが『陶芸』でした。日本から離れている分だけ『和』への想いが募ったのでしょう、日本の伝統的な陶磁器の魅力に引かれていったそうです。結局、足掛け４年にわたる滞米生活を経て帰国した時は陶芸の道に・・・。
　その作行は古格を偲びながらも季節の詩情や自然のニュアンスを大切に、落ち着いた色調に抑制の効いた筆致が美しく、それが島田陶芸の見所ともなっています。
　
　尚、島田 猛 作陶展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

神楽坂 赤城神社まえ アイボリーショップ松本 松本修一の象牙による「象牙アクセサリー展」

■□■ 松本修一（まつもと　しゅういち）■□■

　象牙とかかわって３０年、松本修一さんの『本象牙アクセサリー』作品展が、ぎゃらりー小川にて２００８年４月２１日から２５日まで開かれています。
　この機会に松本修一さんの作品をご紹介したいと思います。
　松本さんの扱う素材は「本象牙」。穏やかな上質感を感じさせる自然色『アイボリー』が際立っています。
　象牙は古来より、珊瑚・べっ甲と並んで自然が与えてくれた貴重な財産として珍重されてきました。正倉院には千数百年を経た今も、往時と変わらぬ光沢を有した象牙の御物が収められています。本象牙は華麗な乳白色と、きめ細かい肌合いで人々を魅了し、その美しさは歳月が経つにつれ一層深まっていきます。
　松本さんはそうした本象牙に琥珀・瑪瑙（めのう）・ターコイズ・オニキスなどの貴石を組み合わせ、伝統的意匠にとらわれない斬新な作品づくりをしています。
　松本さんの用いる象牙はアフリカ産。全て輸入禁止以前の在庫でまかなっています。ワシントン条約上も、国内法上も何ら問題がないのはもちろんですし、稀少価値の高い天然資源を無駄にしない丁寧な仕事です。生存年数１５０年といわれる象の長寿にあやかる意味もある本象牙アクセサリーをどうぞお楽しみ下さい。
　
　尚、松本修一 象牙アクセサリー展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

京友禅伝統工芸士 橋爪良和の京友禅による「手描染めハンカチーフ」

■□■ 橋爪良和（はしづめ よしかず）■□■

　京友禅の伝統工芸士 橋爪良和さんの手描友禅ハンカチーフが、くらしの和布展（於 ぎゃらりー小川／２００８年４月１４日〜１９日）に並びました。
　これらのハンカチーフは、日本の誇りともいえる伝統工芸「京友禅」の担い手に相応しい確かな筆づかいで、一点一点描かれたものですが、価格は至ってリーズナブル。手軽に工芸美のエッセンスが楽しめる逸品に仕上がっています。
　
　それではこの機会に、作品と橋爪さんのプロフィールをご紹介したいと思います。
　
　尚、くらしの和布展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

陶芸家 中本久美子の穴窯作品による「中本久美子 作陶展」

■□■ 中本久美子（なかもと くみこ）■□■

　穴窯を中心とした作陶活動にガッツあふれるチャレンジを続ける中本久美子さんの“中本久美子　作陶展”がぎゃらりー小川にて２００８年４月７日から１１日まで開かれています。
　中本さんの人と作品については前にも一度書いたことがあるので（中本久美子〜現代陶芸家列伝）、ここでは一昨年の個展ではお目にかかれませんでした塩釉（えんゆう）のことについて多少ご紹介したいと思います。
　塩釉は15世紀頃にドイツで始まった技法で、焼成中に窯が1270℃の最高温度になったとき、岩塩を窯の焚口から中に投入します。結果、塩は高熱と反応し珪酸性に気化。焼成中の器肌に硝子質状の光彩を出現させることとなり、その作品の色合いは独特なものです。窯を傷めるために手掛ける機会も少なく、またそれだけに、大変興味深いものといえましょう。
　
　尚、中本久美子さんの記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

千葉県 風玄窯 美崎光邦の「美崎光邦 作陶展」

■□■ 美崎光邦（みさき みつくに）■□■

　陶芸の産地を持たない千葉県にあって、自由な発想で作品を創り、発表している美崎光邦さんの作品展が、ぎゃらりー小川にて２００８年３月３１日から４月５日まで開かれています。この機会に美崎光邦さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　美崎さんは千葉県市川市に生まれ、現在は日本工芸正会員。数々の公募展において入選入賞多数という日本の陶芸界を代表する作家の一人です。
　私見によれば、美崎さんほど天分に恵まれた陶芸家は稀と言っても過言ではないかもしれません。美崎さんの器は花入れや皿鉢といった形をとっていても、現代陶芸の軌跡を追って来た末の、厳密な美学による芸術作品に他なりません。それらの作品は可塑性に富んだ量感と美しい釉薬に彩られていても、論理の精緻と構成の秩序に支配された極めて骨太な骨格を秘めています。つまり、美崎さんの陶芸はある意味、偶然性に作品の命を委ねてしまったかのような土と炎の芸術といった、多分にロマンティックな性格のものとはまるで違う。たとえ焼き物としての効果に似たものが生まれる場合があるとしても、その表現するところは基本的性格、精神において異なる陶芸だと思えるのです。
　この点から美崎さんの陶芸家としての一つの特徴に思い至るわけで、この人は偶然と霊感を信ぜず、何事も自分自身の力で一つ一つ手に入れていこうという、鉄の意志と合理的精神に貫かれた芸術家であると思えるのです。
　手垢の付いた『雰囲気の焼き物』を否定し、今そこにある存在そのものがすべてなのだというザッハリッヒな姿勢こそが美崎作品の美の真髄なのではないでしょうか。

　尚、美崎光邦さんの記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。