クラフト小川　ぎゃらりー小川　　店主　小川純一郎　“モノもの”　応援帳 - 2008

Ｔ・Ｍ工房 松井寿男による「─ＺＯＯっと一緒に─Ｔ・Ｍ工房 松井寿男 個展〜ボク達 果報は寝て待つ 派〜」
　
　大阪市在住の動物ものの造形作家、松井寿男さんの個展がぎゃらりー小川にて２００８年９月１日から６日まで開かれています。
　この機会に松井寿男さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　
　今回の個展は「ボク達 果報は寝て待つ 派」というサブタイトルが付いています。様々な動物達のおやすみタイムが絵画と立体で楽しく表現され、松井さんの豊かな才能が余すところ無く発揮されたバラエティー豊かな作品展です。
　また技法として今回、特に特徴的なのはフレスコ画へのチャレンジ。フレスコ画とは砂と石灰を混ぜて作った漆喰の面に、その漆喰が乾かないうちに、絵を描く方法です。絵具は石灰のなかに閉じ込められて美しさを保ち続けるため、美しい発色と強い耐久性を得ることが出来ます。システィーナ礼拝堂の｢天地創造｣ や｢最後の審判｣ 、ポンペイの遺跡、敦煌の仏教遺跡など世界中で見ることの出来る歴史上の作品と同じ方法で描かれたフレスコ画。油絵や水彩画と全く違ったマチエール（画面の表情）をお楽しみ頂けるかと思います。

　松井さんは和歌山県の中辺路（熊野）生まれ。４歳で白浜に移り、１８歳で上京するまで青い空と碧い海のもとで過ごし、大学は法学部へ。銀行マンなど９年のサラリーマン生活を経て、３２歳のときに恐竜や動物の造形を本格的に始めることになりました。正に好きを仕事にした幸福な「はみ出し人生」を７匹のネコとともに歩んでいられる作家です。

　尚、松井寿男展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。


１９５５　和歌山県中辺路町に生まれる
１９８９　広島県の依頼で中国四川省恐竜展に全長２ｍの縮尺復元恐竜他数点の復元像を出展（於「‘８９海と島の博覧会広島」）
１９９３　恐竜や動物の表現に陶芸を取り入れる
　　　　　Ｔ・Ｍ工房を設立
　　　　　大阪・京都・東京のギャラリーやクラフト店にて作品の展示販売を始める
１９９７　第３回アジア陶芸フェスティバルに参加
１９９８　第６回めん鉢大賞展入選
　　　　　和歌山県のギャラリー寿苑にて個展
　　　　　陶芸ジャパン‘９８に参加
１９９９　ぎゃらりー小川にて個展（於　東京赤坂）
　　　　　陶芸ジャパン‘９９に参加
２０００　和歌山県のギャラリー寿苑にて個展
　　　　　ぎゃらりー小川にて個展（於　東京赤坂）
２００４　ぎゃらりー小川にて『松井寿男板画展』（於　東京赤坂）
２００５　ぎゃらりー小川にて『松井寿男板画展』（於　東京赤坂）
２００６　ぎゃらりー小川にて『松井寿男板画展』（於　東京赤坂）
２００７　ぎゃらりー小川にて『松井寿男ねこ展』（於　東京赤坂）

★松井寿男〜動物ものの造形作家★

バックナンバー　vol.１:２００６年７月　／　vol.２:２００７年８月


愛犬・愛猫の写真を松井寿男さんが絵に描くポートレートのご注文を承ります。またその他のお問い合わせ、作品のご購入を御希望の方も お問い合わせフォームをご利用下さい。

小川純一郎＠クラフト小川ぎゃらりー小川

三重県伊勢「花野窯」前田和子と福島県会津「無一窯」鈴木幹雄・孫枝の染付磁器・色絵磁器による「青と白の器展」
　
　雪深い北会津の地で、築百年になろうかという古民家に住んで、白磁三昧・染付三昧の『ものづくり』に励む鈴木幹雄さんと鈴木孫枝さんの窯、会津「無一窯」の“青と白の器展”がぎゃらりー小川にて２００８年８月１８日から８月２９日まで開かれています。
　この機会に鈴木さん御夫妻の人と作品をご紹介したいと思います。

　無一窯の仕事は幹雄が白磁・青白磁の器胎をつくり、孫枝が絵付けをもっぱらとする、夫婦分業・夫婦合作の器作りです。
　次に「無一窯」という窯名ですが、「本来無一物　ほんらい‐むいちもつ」を由来とします。本来無一物とは、何ものにも執着すべきものはなく、一切のものから自由自在になった心境を指す仏教語。お二人がゼロからのスタートであったこともありますが、白地に絵を付けるには、一切の雑念から離れた、無心の境地を理想としたからでもあります。事実、鈴木孫枝さんの絵には既成の描画法では決して描くことの出来無い、無垢の力があります。モティーフも実にバラエティー豊か。山野草もあれば、洋花・サボテンもあり、マンゴー・パイナップルといった果物から、果てはホッキ貝（！）まで描きます。そして、その絵は正にサプライズ。普通では思いもつかなかったような、視点と感性の存在に気付かされるのです。でもそれは、決して奇を衒ったものではありません。一所懸命に対象を見つめ、率直に、正直に描いた結果なのです。カメラが事実を語るのだとすれば、孫枝さんの絵は、孫枝さんにとっての対象の真実を見せてくれるのです。
　無一窯の器には、類稀な個性に出会う喜びがあります。

　尚、青と白の器展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。





昭和２４年　福島県三春町に生まれる
写真専門学校を卒業ののち東京にて通信社に勤務
沖縄を取材の折に壷屋焼に魅せられ読谷村に赴く
読谷村に滞在中であった浜田庄司（陶芸家　文化勲章受賞　昭和５３年物故）の知遇を受けてその思想と作品に深い感銘を覚える
壷屋焼窯元にての陶芸修業を契機に３０歳半ばにして陶芸家の道を志す
昭和５８年　会津本郷町に移り住み会津本郷焼の陶匠　小松保男氏に師事
昭和６０年　北会津村にて独立築窯
平成　４年　四人囃子の会（於　東京赤坂ぎゃらりー小川）
平成　５年　第一回　鈴木幹雄・孫枝ふたり展（於　東京赤坂ぎゃらりー小川）
以後各地にて個展・グループ展多数>


昭和３２年　沖縄県与那国島に生まれる
那覇工業高校デザイン科卒業
幹雄と結婚ののち志を同じくして陶磁器作りの道を歩み出す

★会津「無一窯」〜現代陶芸家列伝★

バックナンバー　vol.１　:　２００６年８月


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三重県伊勢「花野窯」前田和子と福島県会津「無一窯」鈴木幹雄・孫枝の染付磁器・色絵磁器による「青と白の器展」
　

前田和子

　三重県伊勢の陶芸家 前田和子（花野窯）さんからお寄せいただいた言葉です。
　毎年恒例の前田さんの作品展“青と白の器展”がぎゃらりー小川にて２００８年８月１８日から８月２９日まで開かれています。
　この機会に前田和子さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　白地に呉須（藍色の絵具）で文様を描いた陶磁器を『染め付け』と通称します。彩りをもたない技法ではありますが、繊細で淡い色香の漂うような風情の作行きに、この作家の非凡な描技を見て頂けるかと存じます。移ろう季節と向き合うなかで、自然を藍と碧の世界に写し出す前田和子の器には、一切の虚飾を排したところに生まれる、清潔な潔さがあります。

　尚、青と白の器展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。



１９５４年　三重県に生まれる
１９７５年　三重県立幼稚園教員養成所卒業
１９７８年　愛知県立窯業訓練校卒業
　　　　　　瀬戸にて皐月窯の門に入り１０年間の作陶修業
１９８８年　愛知県瀬戸にて独立築窯
　　　　　　『藍と碧の器展』（於　東京赤坂ぎゃらりー小川）
１９８９年　『藍と碧の器展』（於　東京赤坂ぎゃらりー小川）
１９９２年　三重県伊勢に窯を移築する
　　　　　　以降　個展・グループ展多数

★前田和子〜現代陶芸家列伝★

バックナンバー　vol.1:２００６年８月


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ガラス工芸作家 押野 静の宙吹きガラスによる「押野 静　吉田元雄　ガラス二人展」

■□■ 押野　静（おしの　しずか）■□■

　宙吹きガラスは通常、助手との共同作業。親子ほども年齢の違う吉田元雄さんと押野　静さんは吹き手とアシスタントの関係であり、師弟でもあります。
　昨年２月、押野さんがガラス工芸作家として独り立ちするのを機として開いた二人展。大好評をもって迎えられました。今回はその第二回展が、ぎゃらりー小川にて２００８年７月２８日から８月９日まで開かれています。
　この機会に押野さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　ポルトガル語でビードロといわれる“宙吹きガラス”は、型を一切使わずに硝子器を創るので、ガラス本来の自然な美しさが表現出来る昔ながらの伝統技法です。
　1,400度以上の灼熱の坩堝（るつぼ）から吹き竿の先に巻き取られた深紅の火塊は、息を吹き込み、形を整える度に変幻自在に形を変え、やがて穏やかな輝きとあたたかな手ざわりのビードロとなります。
　一作一作、気持ちを集中して一気呵成に作品を作り上げる様は淀み無く流れ、とてもリズミカル。さながら作り手の熱い感性と心が、火塊に生命を注いで形となるような妖しく不可思議なドラマが繰りひろげられます。
　もちろん、その裏付けとなるのは息の吹き込み加減や棹のまわし方など熟練の技術。精妙で多彩な手づくり技法でしか生まれ得ない押野　静の吹きガラス作品には、気鋭の若手らしい新鮮な個性に出会う喜びがあります。
　尚、ガラス二人展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。



短大卒業後ハリオグラス（株）入社
ハリオグラス（株）在社時より吉田元雄に師事
ハリオグラス（株）を退職し独立　ふうりん工藝舎を設立する
２００７年　独立を機とし東京赤坂ぎゃらりー小川にて師匠　吉田元雄とともにガラス二人展を開催

★押野 静〜現代ガラス工芸家列伝★

バックナンバー　vol.1:２００７年２月


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ガラス工芸作家 吉田元雄の宙吹きガラスによる「押野 静　吉田元雄　ガラス二人展」

■□■ 吉田元雄（よしだ　もとお）■□■

　ガラス工芸の世界で５０年、小柴教授のノーベル物理学賞受賞で有名となった「カミオカンデ」のガラス部分を制作したことでも著名な「円熟の匠」吉田元雄さんの作品展が、ぎゃらりー小川にて２００８年７月２８日から８月９日まで開かれています。
　この機会に吉田さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　ポルトガル語でビードロといわれる“宙吹きガラス”は、型を一切使わずに硝子器を創るので、ガラス本来の自然な美しさが表現出来る昔ながらの伝統技法です。
　1,400度以上の灼熱の坩堝（るつぼ）から吹き竿の先に巻き取られた深紅の火塊は、息を吹き込み、形を整える度に変幻自在に形を変え、やがて穏やかな輝きとあたたかな手ざわりのビードロとなります。
　一作一作、気持ちを集中して一気呵成に作品を作り上げる様は淀み無く流れ、とてもリズミカル。さながら作り手の熱い感性と心が、火塊に生命を注いで形となるような妖しく不可思議なドラマが繰りひろげられます。
　もちろん、その裏付けとなるのは息の吹き込み加減や棹のまわし方など熟練の技術。精妙で多彩な手づくり技法でしか生まれ得ない吉田元雄の吹きガラス作品には、類稀な個性に出会う喜びがあります。
　尚、（愛弟子の押野　静さんとの）ガラス二人展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

伊勢志摩阿児町の伊勢志摩風門窯 高橋武男 高橋ひとみ による「伊勢志摩風門窯展 海のシェイプ 2008」

　賢島と真珠筏の浮かぶ英虞湾、映画「喜びも悲しみも幾歳月」の舞台となった安乗岬の灯台と的矢湾・・・。三重県伊勢志摩の地に於いて、自由な発想で器と陶人形を創り、発表している高橋武男さんと高橋ひとみさんのご夫妻が、ぎゃらりー小川にて２００８年７月１４日から２５日まで伊勢志摩風門窯展 ─ 海のシェイプ 2008 ─ を開いています。
　この機会に伊勢志摩風門窯の作品をご紹介したいと思います。

　伊勢志摩国立公園の南端に位置する阿児町に高橋さんご夫妻の窯があります。そこは風光明媚と呼ぶに相応しい景勝地。そしてここは海の百味、山の百味を堪能出来る、豊かな食材の宝庫でもあります。この恵みの国に根差し、美しい風土のなかから生まれたのが『潮騒の器』。高橋武男さんの代表作であり、日本のクラフトを語るに欠かせない、ヌーベルジャパネスクの傑作です。
　今回の作品展ではこの潮騒の器（桧扇貝と浜だいこんシリーズ）以外にも、「新しい生活スタイル」を提案するような器が多数並びました。
　太陽と海と空の真ん中で心地よい風に吹かれるような作行きに、きっと心が和み癒やされることでしょう。
　また、高橋ひとみさんのほのぼのとした土味に宿る、懐かしくも優しい陶人形に、きっと心が和み癒やされることでしょう
　尚、伊勢志摩風門窯展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

暮らしの中に花と香りをお届けする悠々庵のバラのインテリア雑貨「LA SUA VITA (ラ スア ヴィータ) ─ 彼女の生活 ─ 展」

■□■ LA SUA VITA (ラ スア ヴィータ) ■□■

　LA SUA VITA (ラ スア ヴィータ) ─ 彼女の生活 ─ 展と題したインテリア小物とお洒落グッズの生活フェアが、ぎゃらりー小川にて２００８年６月３０日から７月１１日まで開かれています。
　LA SUA VITA (ラ スア ヴィータ)とはバラのアートフラワーと、手洗いできるポリエステル不織布を素材とした花びら（ペタル）をモチーフにしたインテリアグッズのブランド名。群馬県に本拠を置く悠々庵（代表者は吉田可南子さん）のオリジナルブランドです。
　会場にはLA SUA VITAブランドのバッグ、ティッシュケース、コスメポーチ、ホワイトラタン×花の収納小物、ランドリーボックスなど花でいっぱいのエレガントでフェミニンな優しいグッズがたくさん並びました。アートフラワーをふんだんに使った華やかなイメージのものから、さわやかなカラーコーディネートのものまで、一つ一つ丁寧に作られたこれらの品々はデザインも幅広く取り揃えています。
　この機会にLA SUA VITAの品々をご紹介したいと思います。　
　尚、LA SUA VITA (ラ スア ヴィータ) ─ 彼女の生活 ─ 展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。


　




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小川純一郎＠クラフト小川ぎゃらりー小川

染色家 網谷貞子の型絵染による「網谷貞子型絵染展」

■□■ 網谷貞子（あみたに さだこ）■□■

　染色家 網谷貞子さんの「網谷貞子型絵染展〜初夏のひとときを〜」が、ぎゃらりー小川にて２００８年６月２３日から２８日まで開かれています。
　この機会に網谷貞子さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　型絵染（かたえぞめ）とは、文様を彫った型紙（かたがみ）を用いて布や紙に防染糊（ぼうせんのり）を置き、刷毛（はけ）で引染（ひきぞ）めするか、染液に浸染（しんぜん）した後、水洗いして糊を落とし文様を染め出す型染（かたぞめ）の一つ。型彫りによって生まれる力強いシャープな線が、糊の粘度のある軟らかい性質と相まって、切れ味の良さと暖かな味わいの両方をそなえた表現を可能にしていることが型絵染めの大きな魅力です。
　なかでも網谷さんの作品は身辺の自然や風俗をテーマに、意匠力に富んだ絵画性豊かな型絵染であることが特徴です。また『ニューヨーク』と命名された作品に代表されるように、西洋的なモチーフを日本の染物という技法で表現した作品群も、リズム感にあふれ品格のある作行となっています。
　また近年は、トンパ文字（中国雲南省で今でも使われている象形文字）や、鳥（ガルーダ）と人物などラオスの代表的な文様をアレンジしてモチーフに使用するなど、その表現はますますひろがりをみせています。
　
　網谷貞子型絵染展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

鈴木則子、高嶋愛子、中條美智代の刺繍による「尾瀬 刺繍展 2008」

■□■ 尾瀬 刺繍展 2008 ■□■

　尾瀬 刺繍展 ─2008─ がぎゃらりー小川にて２００８年６月１６日から２１日まで開かれています。「尾瀬」をテーマに、風景や草花などの豊かな自然をモティーフとした欧風刺繍の作品展です。

　国民的愛唱歌「夏の思い出」で全国に名を知られる“尾瀬”は平成19年に“29番目の国立公園”として指定されたばかり。我が国で最も新しい国立公園です。
　山歩きを始めて間もない人にとって、ミズバショウの尾瀬は憧れの地。三平下まで下ると、尾瀬沼の向こうに見える燧ケ岳、沼の向こうの燧ケ岳を背景にした水際のミズバショウ・・・そんな風景を写実的に再現した作品をみれば、ここで思い出の写真を撮ったなと思い当たる景色がきっと見つかるはず。

　尾瀬の四季を通じた雄大な自然に心癒やされ活力を与えられながら、二年に一度の作品発表を続ける出品者の鈴木則子さん、高嶋愛子さん、中條美智代さんは、板垣文恵先生の教室に学ぶ同じ仲間。皆さん二十代から刺繍の勉強を始め、講師の資格もお持ちだけに、図案からしてオリジナル。それぞれに風景を刺繍でどのように表現するかを模索しながら、作風は三者三様。すべて一針一針の手仕事です。

　こうした作品を静かに眺めれば、自由で清々しいピュアな気持ちを取り戻せそう。“遥かな尾瀬”の魅力にふれ、“夏の思い出”がよみがえる、心のリフレッシュに最適の会場となりました。
　
　尚、尾瀬 刺繍展 2008 の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。





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小川純一郎＠クラフト小川ぎゃらりー小川

季節のしつらいを大切に考えるクラフト小川ならではのユニークな水無月（みなづき）特集

■□■ 季節のしつらい【雨の日も楽しく】■□■

　季節のしつらいを大切に考えるクラフト小川ならではの季節感あふれる品々が、ショップに並びました。
　このあいだの日曜日、会期最終日にしてやっと上野の国立博物館に薬師寺展を見に行くことが出来ました。その折に上野公園で見かけたのが立葵（タチアオイ）。庭先などによく咲いている園芸植物ですが、梅雨の代表的な植物だと・・・私は思います。
　毎年、入梅宣言ごろに下から花が咲き始め、ちょうど梅雨明け宣言の頃、茎のてっぺんの花が咲き花期が終わる。これもまた、この季節の醍醐味として楽しみたいものです。
　今回は季節のしつらいを大切に考える当店ならではのユニークな水無月（みなづき）特集。ちりめん細工・ガラス細工・和紙張り子など梅雨の季節に相応しい手仕事の逸品がそろいました。季節感あふれる品々をあしらい、我が家流にアレンジしてみてはいかがでしょう。
　きっと素敵な暮らしが楽しめるはずです。

アトリエうふ 原かおりの猫展「いやはやニャンとも、、、」

■□■ 原かおり（はら かおり）■□■

　２００８年６月９日から１４日まで原かおりの猫展「いやはやニャンとも、、、」が当ぎゃらりー小川にて開催されます。原かおりさんは『港区赤坂のら猫通り』『人がいて街になる』『鳥の詩』『風にふかれて』『ふわり』『ぽっかり』など毎回、斬新な切り口で現代陶芸の可能性を見せてくれる期待の作家。
　まずは今回の個展に際して御本人から寄せられたメッセージをご紹介します。

昨年に引き続き今回も「猫」をテーマに総勢６３匹を連れてここ赤坂「ぎゃらりー小川」にやって参りました。

残念ながら私は猫を飼っていません。
その私が猫を作るのですから、大変です。
猫の本を読む、写真を見る、野良猫を求めて公園をさまよう。

野良猫に餌をやることは、たびたび問題になりますが、見知らぬ野良猫が自分の持って来た餌を食べてくれる、そしてまた餌をもらえるのではないかとやってくる。
自分を必要としてくれるものがいる、自分を待っているものがある。
そんなことが嬉しくて、餌をやりたいと思う自分がいます。

親猫は子猫を外敵から守るために必死になります。
子猫も小さいながら、親猫を守ろうと小さな身体をはろうとします。
動物は親離れ、子離れを当たり前の様に行っている様に見えます。

いつからそんな当たり前の関係や感情が人間には難しくなってしまったのでしょう。

厳しい野良猫達の生活の中で、動物本来の生き方をしている彼らを羨ましく思いながら、今年も猫を楽しく作らさせていただきました。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２００８年６月　原かおり
　
　尚、原かおりの猫展「いやはやニャンとも、、、」の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

古江佳子,山内静代,戸井田聡子によるガラスレリーフ,フラワーアレンジメント,シルバーワークの「光・彩・輝 vol.2」３人展

■□■ 光・彩・輝 vol.2 ■□■

　「光・彩・輝」と題された古江佳子さん、山内静代さん、戸井田聡子さんによる手作り３人展が、ぎゃらりー小川にて２００８年５月２９日から３１日まで開かれています。ガラスレリーフ・フラワーアレンジメント・シルバーワーク、多彩で多様な手仕事の粋が満喫出来るグループ展です。
　この機会にメンバーの人と作品をご紹介したいと思います。　
　尚、光・彩・輝 vol.2の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

阿部代里子,小川えい子,山之井美穂,鈴木友佳子,奏,小島厚子による「手作り５人展」

■□■ 手作り５人展─２００８年初夏─■□■

　創作レザーアクセサリー作家　小島厚子さんを中心とした手作り５人展が、ぎゃらりー小川にて２００８年５月１９日から２４日まで開かれています。
　この機会にメンバーの人と作品をご紹介したいと思います。　
　尚、手作り５人展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

付立染家元 山下春径の付立染による「付立染家元 山下春径作品展」

■□■ 山下春径（やました しゅんけい）■□■

　付立染家元 山下春径さんの「付立染 山下春径作品展〜五月晴にさそわれて〜」が、ぎゃらりー小川にて２００８年５月１２日から１７日まで開かれています。
　この機会に山下春径さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　付立（つけたて）とは、もともと歌舞伎の世界で急場の代役のことを言うとか・・・。確かに絵画のジャンルとして『付立画』と呼ばれるものはあるのですが、『付立染』とは耳慣れぬ言葉とお思いの方も多いはず。それもそのはず、付立染家元と自ら名乗られるとおり、山下春径さんが今から三十年も前に創始された染物が正に『付立染』なのです。
　付立（つけたて）染とは友禅染や紅型染と違い、無のところに下絵も線も描かず写しもせずに、一気に一筆にて直接、布地に絵を描き上げる技法です。それ故に同じ作品は絶対に出来ず、どれも一点物としての価値あるものばかり。
　それでも作品は呉服屋さんで見慣れた値段とは違い、驚くほどにお手頃です。もともとご実家の稼業が京都西陣の染物屋さん。それあって可能な産直価格でもありますが、やはり根本は大勢の方にご愛好下さることを願ってのこと。ご両親やご姉兄一同が染物や着物の仕立てに携わり、また日常から普段着として着物をお召しになっていたため、幼い頃からごく自然に和装の世界に親しんでこられた方ならではの着物に対する愛着がなせる業なのでしょう。
　着物は素材・色・模様など、日本人の愛して止まない四季の風情を写した優美な世界。自ずと牡丹や菊などの花模様で彩られようになります。ですが山下さんはそれだけでなく季節の野山を思い起こさせるような素朴で可憐な花々を咲かせます。そしてそれを裏打ちするのが、多数のスケッチ。まずは植物の姿をよく観察し、次に丹念に一つ花、一つの葉を正確に写しとっていく。こうして描きためたスケッチブックが優に何十冊とあるとのこと。美しい染め物を生み出すにはこうした地道な努力が必要なのですね。
　付立染 山下春径作品展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

西葛西陶芸教室を主宰する陶芸工房陶心 島田 猛の新作伝統工芸「島田 猛 作陶展」

■□■　島田 猛（しまだ たけし） ■□■

　陶芸の産地を持たない千葉県にあって、自由な発想で作品を創り、発表している島田 猛さんの作品展が、ぎゃらりー小川にて２００８年４月２８日から５月１０日まで開かれています。
　この機会に島田 猛さんの人と作品をご紹介したいと思います。
　島田さんは長崎県生まれ。山野草の絵柄を鉄釉地にロウで抜き出す作風から始まって、一珍、鉄絵、辰砂、釉象嵌などで絵を描くことを展開しています。
　
　島田さんがこの道に入られたそもそもの始まりはサンフランシスコ。
　スタンリー・キューブリックの「２００１年宇宙への旅」が話題となった時代、若き日の島田さんは映像への興味止みがたく、ハリウッドを目指して日本を旅立ちました。それが紆余曲折を経て、落ち着いた先がサンフランシスコ。ひょんなことから通い始めたカルチャーセンターで習ったのが『陶芸』でした。日本から離れている分だけ『和』への想いが募ったのでしょう、日本の伝統的な陶磁器の魅力に引かれていったそうです。結局、足掛け４年にわたる滞米生活を経て帰国した時は陶芸の道に・・・。
　その作行は古格を偲びながらも季節の詩情や自然のニュアンスを大切に、落ち着いた色調に抑制の効いた筆致が美しく、それが島田陶芸の見所ともなっています。
　
　尚、島田 猛 作陶展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

神楽坂 赤城神社まえ アイボリーショップ松本 松本修一の象牙による「象牙アクセサリー展」

■□■ 松本修一（まつもと　しゅういち）■□■

　象牙とかかわって３０年、松本修一さんの『本象牙アクセサリー』作品展が、ぎゃらりー小川にて２００８年４月２１日から２５日まで開かれています。
　この機会に松本修一さんの作品をご紹介したいと思います。
　松本さんの扱う素材は「本象牙」。穏やかな上質感を感じさせる自然色『アイボリー』が際立っています。
　象牙は古来より、珊瑚・べっ甲と並んで自然が与えてくれた貴重な財産として珍重されてきました。正倉院には千数百年を経た今も、往時と変わらぬ光沢を有した象牙の御物が収められています。本象牙は華麗な乳白色と、きめ細かい肌合いで人々を魅了し、その美しさは歳月が経つにつれ一層深まっていきます。
　松本さんはそうした本象牙に琥珀・瑪瑙（めのう）・ターコイズ・オニキスなどの貴石を組み合わせ、伝統的意匠にとらわれない斬新な作品づくりをしています。
　松本さんの用いる象牙はアフリカ産。全て輸入禁止以前の在庫でまかなっています。ワシントン条約上も、国内法上も何ら問題がないのはもちろんですし、稀少価値の高い天然資源を無駄にしない丁寧な仕事です。生存年数１５０年といわれる象の長寿にあやかる意味もある本象牙アクセサリーをどうぞお楽しみ下さい。
　
　尚、松本修一 象牙アクセサリー展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。

京友禅伝統工芸士 橋爪良和の京友禅による「手描染めハンカチーフ」

■□■ 橋爪良和（はしづめ よしかず）■□■

　京友禅の伝統工芸士 橋爪良和さんの手描友禅ハンカチーフが、くらしの和布展（於 ぎゃらりー小川／２００８年４月１４日〜１９日）に並びました。
　これらのハンカチーフは、日本の誇りともいえる伝統工芸「京友禅」の担い手に相応しい確かな筆づかいで、一点一点描かれたものですが、価格は至ってリーズナブル。手軽に工芸美のエッセンスが楽しめる逸品に仕上がっています。
　
　それではこの機会に、作品と橋爪さんのプロフィールをご紹介したいと思います。
　
　尚、くらしの和布展の記事はクラフト小川ぎゃらりー小川の公式サイトにも掲載中です。